笔墨含情，气韵生动
——李璟瑛中国画作品的传统意蕴与当代表达
 
黄金亮（《中国书画导报》总编辑）

 
李璟瑛的中国画创作，于山水烟岚、花鸟意态间深植传统画理，又以鲜明的个人语汇拓展着笔墨的当代可能。其作品可于谢赫 “六法”、郭熙 “三远”、石涛 “笔墨当随时代” 等古代画论中寻得渊源，更在传统与当代的碰撞中，演绎出气韵生动、意趣盎然的艺术风貌。
 
郭熙在《林泉高致》中提出 “山有高远、深远、平远”，李璟瑛的山水创作恰是对 “三远法” 的生动诠释。以高远法构景，山峦耸峙如壁，瀑布飞流直下，云雾以淡墨层层渲染，使画面纵深无尽，尽显 “深远不尽而见于言外” 的空间张力；融平远与深远于一体，层峦叠嶂在烟云掩映中若隐若现，树木的红绿斑斓与水墨山石形成强烈视觉对比，既得 “烟云变灭，凌虚缥缈” 的古典气韵，又因明快色彩传递出当代审美意趣。
 
其山水用笔苍润有致，墨色层次丰富如荆浩《笔法记》所论 “墨分五色”，干湿浓淡间，山石的苍劲、草木的生机跃然纸上。这般笔墨功夫，让画面不止于形貌写实，更达至 “气韵生动” 的精神境界——观者能于烟云丘壑中，感知到自然生机的流动与画家对山水灵性的共情。
 
谢赫 “六法” 中 “气韵生动”“骨法用笔” 的精髓，在李璟瑛的花鸟画中得到淋漓尽致的展现。以夸张造型、明艳色彩传递吉祥意蕴，用笔洒脱不羁，颇得徐渭、吴昌硕大写意传统的 “写意” 精神，却又在色彩把控上更具现代感，艳而不俗、活脱生动，将传统吉祥题材演绎出当代生活意趣。画梅花，枝干虬曲如铁，梅花点点如霞，恰是 “疏影横斜水清浅” 的诗意具象。用笔简练却风骨凛然，既契合 “梅以曲为美，直则无姿” 的古典审美，又以极简构图、明快色彩呼应当代视觉习惯，于传统文人梅的孤高之外，添了几分蓬勃的时代生气。
 
李璟瑛的创作绝非对传统的简单复刻，而是在深研 “六法”“三远”“墨分五色” 等画论后，进行的个性化、时代化表达。他的山水在烟云丘壑中注入对自然生机的当代感悟，花鸟在笔墨意趣中融入对生活意趣的现代解读，正如石涛所言 “笔墨当随时代”，他以自身的笔墨语言，为传统画论赋予了新的生命维度。
 
观者既能在其作品中品味 “烟云供养” 的古典雅致，又能感受到强烈的时代气息与个人情感——这种传统与当代的交融，正是李璟瑛艺术创作的价值所在：他让古老的画论在当代语境中焕发光彩，也让中国画的传承与创新，走出了一条气韵生动、意趣盎然的独特路径。
 
综观李璟瑛的作品，山水也罢，花鸟也罢，皆以扎实的传统笔墨为根基，以对古代画论的深刻领悟为骨架，以现代审美视角为羽翼，在中国画的传承与创新之路上，勾勒出一幅传统意蕴与当代表达共振的艺术图景。